La plupart des équipes de super-héros qui ont marché tout de suite utilisaient des personnages préexistants. Cela permettait d’avoir dès le départ une dynamique avec ceux qui savaient et ceux qui étaient candides. La JLA, les Titans, les Avengers, ou même Authority, ce sont à chaque fois des personnages ou des concepts préexistants.
Dans Alan Moore’s Writing for Comics, le scénariste britannique souligne l’importance des transitions entre les scènes. Selon lui, les transitions sont les maillons faibles de la chaîne narrative. Il faut veiller à ne pas faire sortir un lecteur de sa lecture lors d’une transition. Pour cela, plusieurs dispositifs pour adoucir les transitions sont à la disposition de l’auteur.
Alan Moore insiste : un bon comic book doit présenter une idée. Sans cette idée, c’est une coquille vide. Une belle coquille, pourquoi pas, mais qui sonnera creux. Examinons un peu les comics du scénariste anglais pour voir quelles idées il nous propose.
Scénariste manga/webtoon et traducteur de comics, je supervise au sein du studio MAKMA toutes les étapes de la création d'une bande dessinée : script, storyboard, crayonné, encrage, colorisation, lettrage. J'interviens également comme conférencier, animateur et formateur sur le thème de l'écriture BD, de la culture comics ou des mangas. Passionné par la liberté d'expression et la défense de la langue française, je m'intéresse particulièrement aux progrès de l'intelligence artificielle. à ses promesses et aux menaces qu'elle fait peser sur notre civilisation.
