Bayou Girl, une jeune fille victime d’une agression brutale aux mains du Ku Klux Klan, la laissant pour morte dans les bayous. Dans une tentative désespérée de sauver sa fille, sa mère invoque le « Vié Kikordi », un esprit puissant des marais qui prend la forme d’un immense crocodile…
Il fut un temps où le terme « geek » était utilisé pour décrire quelqu’un d’obsédé par les jeux vidéo ou les BD, souvent associé à l’image d’un solitaire un peu paumé. Mais à mesure que la culture populaire a évolué, le statut du geek a aussi changé. Hollywood, capitale mondiale du divertissement, a toujours été à l’avant-garde des tendances culturelles. Avec la montée en puissance de franchises comme Star Wars, Marvel ou Harry Potter, il est clair que le contenu orienté geek génère des milliards de dollars. Les créateurs qui comprennent et embrassent la culture geek ont un avantage décisif. Ils parlent la langue du public, connaissent les références et, surtout, ils partagent la même passion.
« Nuit Blanche » est un processus de consultation de scénarios en groupe organisé par l’Union-Guilde des Scénaristes dans le cadre des Journées du Scénario au prochain festival de Cannes. Certes, il s’agit de scénario de film mais l’idée est suffisamment intéressante pour envisager une application à la BD, pourquoi pas lors du prochain festival d’Angoulême.
Durant le festival de la BD d’Angoulême, venez admirer le travail de Samuel Ménétrier et de Fred Vigneau sur la série Urban Rivals. Une exposition de planches BD et de character designs rend hommage à leur talent, dans le bar Le Lieu-dit.
Dans cette interview, le scénariste de bande dessinée Hervé Fréhel partage ses principes clés pour construire une histoire captivante : chaque élément présenté doit servir le récit, la séquence des événements doit progresser vers un climax, et les personnages doivent être bien définis avec des dialogues reflétant leurs caractéristiques uniques. Il souligne également l’importance d’une idée d’intrigue claire et concise et l’utilisation stratégique du récit visuel plutôt que du dialogue lorsque c’est possible. Enfin, il conseille aux écrivains en herbe d’être précis dans leur récit, en veillant à ce que chaque détail contribue à l’ensemble du récit.
Future Scanner était un outil en ligne qui scannait les articles relatifs à la prospective ou à l’anticipation quand ils apparaissaient sur le web. Un bon moyen de piocher des idées si vous écriviez des histoires dans lesquelles… c’était *déjà demain* !
Sur le stand de la fédération française des échecs à Chibi Japan Expo (Parc Expo Paris Nord Villepinte – Hall 4), j’organiserai mes dédicaces du manga Zeitnot entre deux échiquiers ! Je lance un grand défi à tous les amateurs qui ont envie de découvrir Zeitnot. Affrontez-moi en blitz (partie rapide), battez-moi aux échecs et les Humanoïdes Associés vous offriront « Ouverture », le tome 1 de Zeitnot pour vous récompenser. Du 2 au 4 novembre à Chibi Japan Expo, nous mettrons en jeu 10 exemplaires de Zeitnot par jour !
Zeitnot : le premier manga sur les échecs est un manga français ! Aux échecs, lorsqu’un joueur arrive à la fin de sa réserve de temps, il est obligé de jouer sous pression. On dit qu’il est en zeitnot. Cette « crise de temps » pousse parfois les joueurs les plus aguerris à la faute.
Je connais Jim Lainé depuis mes débuts chez Semic, fin 2001. Non. En fait, on se connaissait avant, puisqu’on se croisait sur des salons, depuis l’époque où je lui montrais mes Zéro-Force et qu’il les regardait poliment (car il était poli, à l’époque). Jim, c’est sans doute le gars que je connais qui écrit le plus. Et ce qui est terrible, c’est que c’est aussi le gars que je connais qui *lit* le plus. Son secret ? Il n’a pas la télévision.
Dans cette discussion, Jérôme Wicky explique les difficultés de gestion de l’espace entre les dialogues et les illustrations dans la bande dessinée, notamment en présence de textes volumineux. Il souligne l’importance d’adapter les scénarios aux forces et faiblesses de chaque dessinateur, et l’effort à fournir pour rendre le scénario le plus clair possible avant de l’envoyer à l’illustrateur.
Scénariste manga/webtoon et traducteur de comics, je supervise au sein du studio MAKMA toutes les étapes de la création d'une bande dessinée : script, storyboard, crayonné, encrage, colorisation, lettrage. J'interviens également comme conférencier, animateur et formateur sur le thème de l'écriture BD, de la culture comics ou des mangas. Passionné par la liberté d'expression et la défense de la langue française, je m'intéresse particulièrement aux progrès de l'intelligence artificielle. à ses promesses et aux menaces qu'elle fait peser sur notre civilisation.
